I 10 TEMI PIÙ FREQUENTI DEL ROMANTICISMO - VOCABOLARIO CULTURALE - 2026

I temi del romanticismo sono caratterizzati dalla richiesta di libertà dell'artista, l'esaltazione di emozioni e sentimenti (contro il ragionamento del periodo precedente) o la ricerca di fantasia e creatività.

Il romanticismo è un movimento artistico e ideologico che iniziò in Germania alla fine del XVIII secolo e continuò fino alla metà del XIX secolo. Il termine "romanticismo" è attribuito al poeta tedesco Friedrich Schegel, che lo usò per descrivere la letteratura "che esprime i sentimenti in modo fantasioso".

"Il viandante sul mare di nuvole" di Caspar Friedrich

Questo movimento nasce come reazione contro le ideologie conservazioniste e ortodosse delle società europee.

Il romanticismo, come qualsiasi altro movimento artistico, rifiuta i movimenti immediati che lo hanno preceduto, il neoclassicismo e il razionalismo francese, e si appropria di elementi di altri periodi artistici. In questo senso, gli artisti romantici hanno cercato di imitare i greci e i romani.

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Temi principali del romanticismo

1 - Sentimenti ed emozioni

I sentimenti e le emozioni sono uno degli argomenti principali discussi nel romanticismo, che hanno la priorità sulla logica e sui fatti. Ecco perché i prodotti del romanticismo riflettono le emozioni interiori dell'autore.

2 - Immaginazione

L'immaginazione era la facoltà più apprezzata durante il periodo romanticista, che prevaleva sulla ragione, poiché era considerata la facoltà che ci permetteva di interpretare i simboli forniti dalla natura.

3 - Innocenza e saggezza dell'infanzia

L'infanzia è vista come l'età dell'oro mentre la maturità è lo stadio della delusione, del tradimento e della corruzione. I romantici furono i primi a usare i bambini come "individui", idealizzati come fonte di saggezza proibita agli adulti.

Nei romanzi di questo periodo, i bambini giocano un ruolo importante, rappresentando l'innocenza e che gli autori romantici aspirano. Allo stesso modo, i bambini riflettono la fase della vita priva di "conflitti", ciò che si perde quando crescono.

4 - Natura

La natura è un argomento di grande rilevanza nel romanticismo. Per gli artisti romantici, la natura è fonte di bellezza e, allo stesso modo, è il mezzo attraverso il quale si manifesta lo "spirito" dell'universo.

Nelle rappresentazioni artistiche di questo periodo la natura acquistava connotazioni diverse: talvolta le venivano attribuiti poteri curativi; in altri casi è stata fonte di ispirazione e di immagini.

Potrebbe anche essere presentato come un rifugio dalle costruzioni artificiali della civiltà, come la società e la politica. Tuttavia, il ruolo più importante della natura è stato quello della rappresentazione degli stati d'animo dell'autore, argomento sul quale approfondiremo nel prossimo punto.

5 - Rappresentazione dell'io attraverso elementi esterni

L'io interiore dell'artista è rappresentato attraverso gli elementi esterni che lo circondano. In questo senso, la natura è spesso lo specchio in cui si riflette l'artista. Ad esempio, una notte buia e piovosa può rappresentare un'anima tormentata; mentre un ruscello con uccelli svolazzanti trasmette un senso di pace e armonia.

6 - Nostalgia

Questo movimento è stato influenzato dalla teoria dell'evoluzione e dell'uniformismo, che affermava che "il passato è la chiave del presente". In questo senso, le opere del romanticismo riflettono la nostalgia per il passato o per ciò che non poteva essere.

Invece di apprezzare il qui e ora, gli artisti del periodo valorizzano di più gli elementi ei valori perduti, così come le realtà alternative che sono al di là della loro portata.

Parte di questa nostalgia si può vedere nel desiderio di tornare alle caratteristiche dell'arte greca e romana.

Allo stesso modo, i romantici hanno perso la sensibilità del Medioevo e gli elementi narrativi di questo periodo; infatti, la parola "romanticismo" deriva dal termine "romanticismo", un racconto medievale in prosa o in versi che raccontava eventi eroici.

7 - Rifiuto dei sistemi assolutisti

Gli artisti romantici rifiutavano i sistemi assolutisti come la religione, la politica e la filosofia.

Questo rifiuto fu il risultato della Rivoluzione francese (1789), un movimento contro l'aristocrazia sociale e le norme politiche. Invece, hanno sostenuto che ogni individuo dovrebbe creare il proprio modo di vivere.

8 - Individualismo

Nel romanticismo, l'individuo conta più delle società. La coscienza individuale e, soprattutto, l'immaginazione individuale sono temi eccezionali nell'arte romantica. Ecco perché le opere di questo periodo sono ricche di scene di introspezione, che privilegiano il carattere individualista.

Curiosamente, molti artisti si sono rifiutati di esporre le proprie opere nelle grandi aule accademiche, rivendicando la propria arte sotto forma di manifesti e opere d'arte che infrangevano i canoni precedenti.

Allo stesso modo, gli artisti del periodo affermavano che le esperienze personali e individuali li portavano all'isolamento spirituale, lo stato preferito per la produzione di un'opera.

9 - Bellezza

In termini generali, il romanticismo ha cercato di riflettere la bellezza: da un lato, hanno mostrato la bellezza degli individui attraverso le emozioni, poiché la capacità di sentire abbellisce le persone; dall'altra, hanno mostrato la bellezza della natura, usandola come mezzo per esprimere sentimenti.

10 - Oggetti quotidiani ed esotici

Gli artisti di questo periodo inserivano nelle loro opere elementi di vita quotidiana, come il folclore del paese e personaggi realistici, che utilizzavano un linguaggio ricco di colloquialismi.

Allo stesso tempo, sono stati inseriti elementi esotici o fantastici che si sono opposti a quelli sopra menzionati, dando origine a una combinazione paradossale.

Allo stesso modo, sono stati incorporati elementi gotici che hanno ispirato il terrore. Esempi di questo sono: "La leggenda del cavaliere senza testa" di Washington Irving, "Frankenstein" di Mary Shelly e le storie dei fratelli Grimm.

Principali artisti del movimento romantico

• In letteratura: spiccano i fratelli Jakob e Wilhem Grimm, famosi per i loro racconti fantastici; Johann Wolfgang Von Goethe, il cui romanzo "I guai del giovane Werther" è una delle più grandi rappresentazioni del romanticismo; Mary Shelley, autrice di Frankenstein; Víctor Hugo, autore di “Los miserables”; ei poeti John Keats (britannico) e Gustavo Adolfo Bécquer (spagnolo).

• Nel dipinto: William Turner e John Constable.

• Nella musica: Beethoven, Joseph Villegas, Franz Schubert, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Richard Strauss, tra gli altri.

Riferimenti

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