TEATRO CONTEMPORANEO: ORIGINE, CARATTERISTICHE, AUTORI, OPERE - ARTE - 2024

Il teatro contemporaneo descrive uno stile di drammaturgia variegato e con radici nelle sperimentazioni sceniche teatrali sviluppate da autori europei nel XX secolo. Tra le correnti che alimentavano questo teatro c'è l'estetica dirompente del dadaismo, un movimento scoppiato in Europa tra il 1916 e il 1922 e poi diffuso negli Stati Uniti.

Il teatro Dada presentava temi assurdi, trame e idee sconnesse e casualità come base per le performance. L'uomo più associato a questo era uno scrittore ebreo rumeno di nome Tristan Tzara. Un'altra delle correnti culturali che hanno avuto una grande influenza sul teatro contemporaneo è stato il situazionismo della Francia.

Messa in scena dello spettacolo "Tu sei il mio destino" della scrittrice teatrale contemporanea Angélica Liddell

Il situazionismo è stato un movimento d'avanguardia che ha avuto origine nel 1957 e ha costretto la nascita di una nuova estetica. Allo stesso modo, spiccano anche gli innovativi Merry Pranksters negli Stati Uniti. Con questo nome è stato battezzato un gruppo di seguaci dell'autore e figura controculturale americana, Ken Kesey.

Questo gruppo ha portato nel nuovo teatro gli elementi del movimento hippie e della cultura psichedelica degli anni 60. Il loro obiettivo era portare la cultura a una destinazione che poteva essere raggiunta solo attraverso l'espansione della realtà.

Origine e storia

Le origini del teatro di tutto il mondo sono nell'antica Roma e in Grecia. Con il passare degli anni, tutti gli elementi del teatro sono cambiati secondo le caratteristiche dell'epoca.

Il primo cambiamento avvenne dopo la caduta dell'Impero Romano, quando la Chiesa bandì le forme teatrali romane. Nasce così il teatro rinascimentale, caratterizzato dal realismo dei temi.

Questa tendenza continuò fino alla fine del XIX secolo, quando una schiera di artisti d'avanguardia fece irruzione con temi più spirituali e rivolti all'inconscio del pubblico.

Nel secolo successivo emersero una serie di correnti legate al teatro contemporaneo. Una di queste correnti è il simbolismo, che utilizza l'associazione di idee per rappresentare concetti, credenze o eventi.

Tra le altre forme, l'espressionismo ha avuto un grande impatto sul teatro contemporaneo. Questo movimento ha cercato di deformare la realtà per poter esprimere più soggettivamente l'essere umano e la natura che lo circondava.

In generale, tutti i movimenti degli ismi (dadaismo, esistenzialismo, espressionismo e altri) hanno cercato di salvare il teatro dalla letteratura e portarlo a nuove forme di espressione, plasmando così il teatro contemporaneo.

caratteristiche

Trama centrale

Il teatro contemporaneo è caratterizzato da una trama narrativa centrale che si svolge in modo logico e sequenziale, cominciando dall'inizio e terminando con l'ultimo atto dell'opera.

Realismo

Gli attori assumono i ruoli di comuni cittadini che raccontano una storia basata sulle tragedie della vita e sui conflitti esistenzialisti. Questa tragedia o commedia si svolge in un ordine lineare.

In questo si differenzia dal dramma tradizionale, che trattava di elementi soprannaturali, con il destino, imprese impressionanti, tra le altre risorse.

Idee rispetto alle azioni

Il teatro contemporaneo si concentra essenzialmente sulle idee piuttosto che sulle azioni. Queste idee sono solitamente nascoste nell'azione principale. Il suo scopo è dissolvere i modi esistenti di percepire il mondo e il "me".

Pertanto, il lavoro viene presentato come un evento o un processo attraverso il quale il pubblico, gli attori, gli oggetti e lo spazio interagiscono mentalmente. Il focus è la consapevolezza e l'esperienza è molto meno emotiva.

Uso di più media e più forme d'arte

Comune nel teatro contemporaneo è l'uso deliberato di più media e forme d'arte mostrati simultaneamente durante una performance.

In generale, questa tecnica viene utilizzata per rompere i soliti modi di percepire e concettualizzare l'ambiente.

In questo modo uno spettatore può, ad esempio, percepire simultaneamente un film, una danza o una canzone che viene riprodotta in parallelo mentre si svolge la scena principale.

Frammentazione narrativa

La normale narrazione del teatro moderno si divide in idee, immagini e frammenti ricostruiti che formano ambienti simili a mosaici o quadri tridimensionali.

Da questi ambienti, lo spettatore può selezionare quelle informazioni che gli interessano.

Autori e opere eccezionali

David Olguín (1963-)

È un pluripremiato narratore, saggista, drammaturgo e regista messicano. Le sue opere includono È questa una farsa? , Belize, Dolores o la felicità, Il divoratore, La porta sul retro, Gli assassini e Il linguaggio dei morti.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese è un attore, burattinaio, drammaturgo e regista argentino. I suoi brani sono stati tradotti in inglese, portoghese, francese, italiano e tedesco.

Tra i suoi pezzi teatrali ci sono Los corderos, La notte divora i suoi figli, Cronaca della caduta di uno dei suoi uomini, Donne sognate di cavalli e Teatro per uccelli.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías è un famoso attore, regista e drammaturgo messicano. È anche laureato alla Facoltà di Filosofia e Lettere dell'UNAM e attuale professore di quell'istituto.

Tra i suoi lavori più recenti c'è Do you feel the coming cold? , Aspirazionale, Nelle montagne blu, Progetto sottile, La terra su cui non abbiamo mai messo piede e Questa non è la Danimarca.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell è una regista teatrale, drammaturga, attrice e artista spagnola. Nel 1993 ha fondato l'Atra Bilis Teatro (Madrid) e, da allora, ha creato più di 20 produzioni esposte a livello internazionale.

Le opere di Liddell possono essere lette in più di dieci lingue diverse. Alcune di queste opere sono Il matrimonio di Palavrakis, E il pesce uscì per combattere gli uomini e C'era una volta nel soffocamento occidentale.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán è un attore, regista e drammaturgo messicano, che ha scritto più di 20 opere teatrali. Una delle sue opere più riconosciute è intitolata Verses to summon homicides.

Altri successi includono Antigone, The Horizon Zoom Speed, God or Not Being e My Legs Too Short.

Riferimenti

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