ARTE EFFIMERA: ORIGINE, CARATTERISTICHE, GENERI, ARTISTI E OPERE - ARTE - 2024

L' arte effimera sono tutte quelle manifestazioni fisiche che hanno una durata limitata nel tempo, essendo fugaci perché i materiali utilizzati e le composizioni sono temporanee. La sua intenzione è di evidenziare l'inevitabile caducità della vita.

È stato collegato alle espressioni artistiche usate in certi momenti di festa, così che dopo l'evento vengono distrutte. Solo in alcuni casi l'opera è composta da elementi conservanti come maschere, abiti e sculture che vengono conservati per ricorrenze ripetitive.

Rilascio di palloncini blu Yves Klein 1001. Fonte: Frédéric de Goldschmidt www.frederic.net

Quando realizzato con materiali non permanenti, regala allo spettatore un senso di privilegio che significa poter percepire, anche per breve tempo, un pezzo unico e ineguagliabile, che presto cesserà di esistere.

C'è un secondo significato con il quale si identifica solitamente l'arte effimera. Questo si riferisce a pezzi artistici che utilizzano aspetti ambientali o elementi naturali. Lo scopo in questo caso è promuovere la consapevolezza del rapporto dell'uomo con la natura.

Tra i media compositivi ci sono pietre, terra, acqua, alberi e piante, quindi questo secondo significato non è completamente diverso dal primo.

Origine

Per molto tempo il concetto di bellezza è stato radicato nella permanenza e nell'immutabilità, così che tutto ciò che era mutevole o temporaneo non poteva essere considerato arte.

Sebbene l'idea di bellezza si sia espansa dal XIX secolo, conferendole altre qualità come la caducità, le origini dell'arte effimera risalgono alla metà del XX secolo.

L'arte contemporanea, in quanto, nelle sue varie tendenze, stava “de-oggettivando” le opere artistiche, rifiutando i canoni tradizionali e decidendo di allontanarsi dalla bellezza classica.

Così, l'arte non si è più concentrata sulla rappresentazione della realtà, ma è diventata invece espressione del mondo interiore, del sensoriale e del cambiamento costante. È in questo contesto di apertura e tendenze dirompenti che prende forma l'arte effimera.

caratteristiche

Fontana Magica di Montjuic, una delle opere rappresentative dell'arte effimera. Fonte: PierreSelim

L'arte effimera ha molte caratteristiche comuni alle nuove tendenze nell'arte contemporanea. Tra questi c'è l'intenzione dell'artista, che cerca di esprimere i suoi sentimenti e il suo mondo interiore, invece di riflettere la realtà.

È un'arte che è diretta più ai sensi che all'intelletto, quindi richiede poco tempo per percepirla. Per fare questo, va all'istantaneità e alla semplicità.

Gli elementi che fanno parte del pezzo artistico sono solitamente deperibili, perché è progettato per la loro istantanea scomparsa. Questi includono ghiaccio, sabbia, gesso, piante, cibo o fuochi d'artificio. Consiste anche in pratiche come tatuaggi, trucco, performance, graffiti e moda.

È costituito da manifestazioni passeggere che conferiscono all'opera un carattere unico, poiché non possono essere ricreate due volte nello stesso modo.

L'artista cerca di generare un'esperienza comunicativa che si esaurisce nell'opera, così che più che "fabbricarla", la produce per essere consumata.

I suoi pezzi non sono collezionabili, cioè non possono essere conservati in un luogo fisico come un museo o una galleria per essere visti in un altro momento. Questi sono stati concepiti per avere una data di scadenza e, se non hanno una data di scadenza, cessano di rappresentare il significato per cui sono stati creati. Tuttavia, il momento può essere catturato con mezzi audiovisivi e quindi riprodotto.

Ha lo scopo di trascendere il materialismo della cosa tangibile e dare prevalenza al messaggio, che sta alla base della trasgressione di formati preconcetti o canoni tradizionali.

generi

La concezione estetica dell'arte effimera ha consentito una diversità di tendenze, che a loro volta hanno dato origine ad altri movimenti con una vita propria. Tra i generi più comuni si possono identificare:

Natura

La natura è uno degli elementi per eccellenza dell'arte effimera, data la sua essenza temporale e trasformativa. All'interno di questa tendenza, il giardinaggio inteso come cura e sistemazione estetica di piante, alberi e fiori, è stato riconosciuto fin da antiche civiltà.

L'acqua, allo stato liquido o solido come il ghiaccio, ha ispirato anche molti artisti che rappresentano quest'arte. Allo stesso modo, sabbia e sassi sono stati protagonisti di varie manifestazioni.

Vale la pena menzionare due elementi naturali che, insieme agli sviluppi umani, hanno dato origine a opere rappresentative di arte effimera. Uno di questi è il fuoco, ad esempio attraverso la pirotecnica, mentre l'altro è l'aria, grazie a dispositivi aerostatici.

Alimenti

La creazione di nuove ricette, così come l'accostamento e la disposizione dei cibi in un certo modo, racchiude tutte le caratteristiche dell'arte effimera. Per questo la gastronomia è inclusa tra i suoi generi.

Azione

L'happening, la performance, l'ambiente e l'installazione sono varie forme della cosiddetta action art, un altro genere dell'effimero. In questa tendenza viene data massima enfasi all'atto creativo dell'artista e coinvolge lo spettatore, conferendogli un ruolo più attivo. La componente teatrale e gli elementi scenici non mancheranno nelle opere di questa categoria.

corporalità

Anche il corpo umano ha avuto un posto nell'arte effimera. Acconciature, trucco, tatuaggi e piercing possono essere evidenziati in questo genere, che sono stati presenti in varie culture e nel corso degli anni, sia per scopi estetici che rituali.

Rivedi che, a volte, è stato un concetto artistico molto controverso. Ad esempio, se hai unito i nudi con le arti d'azione come le performance.

tecnologie

Indubbiamente, il progresso tecnologico ha aperto la strada e acceso la creatività di molti artisti, che hanno iniziato a incorporare elettricità, video e suono nelle loro opere. Degno di nota in questo genere è l'utilizzo di laser o neon per l'intervento di ambienti notturni. Il computer è stato anche un catalizzatore per la progettazione grafica e la web art.

concetti

La body art e la land art sono due tendenze dell'arte concettuale che utilizzano, rispettivamente, il corpo umano e la terra come supporto artistico. Per loro l'arte trascende la realizzazione materiale e si trova nell'idea, nel processo creativo che avviene nella mente dell'artista.

spazi

La natura temporanea può essere percepita anche nella costruzione di edifici o in interventi in spazi pubblici e privati.

Nel campo dell'architettura, le strutture di natura ludica o cerimoniale sono spesso identificate come parte dell'arte effimera. Allo stesso modo, le manifestazioni urbane possono essere trovate nelle iscrizioni simili a graffiti e nell'uso di poster o adesivi.

Artista

Isamu Noguchi (1904-1988)

Scultore americano-giapponese, scenografo, paesaggista e designer famoso per le lampade Akari e il suo "tavolino da caffè" (1947). Le sue opere includono i giardini del palazzo dell'UNESCO a Parigi e cinque fontane per il palazzo della Corte Suprema a Tokyo.

Con pietra, metallo, legno, argilla, osso o carta e utilizzando tutti i tipi di tecniche, Noguchi ha creato pezzi o interposto aree ricreative e scenari. La James Scott Memorial Fountain di Detroit può anche essere evidenziata come un'opera d'arte effimera.

Gyula Kosice (1924-2016)

Scultore, teorico e poeta nato nell'ex Cecoslovacchia. È considerato il grande maestro dell'idrokinetismo, ma è stato anche il primo ad utilizzare nei suoi pezzi materiali molto particolari come il gas al neon, il plexiglass, l'alluminio e l'acciaio inossidabile.

Tra le sue opere più notevoli possiamo citare le sculture realizzate manipolando l'acqua: la Vibrazione dello spettro dell'acqua (1962-1963) e il mobile Hydromural presso il Centro dell'Ambasciata di Buenos Aires.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Artista plastico, scrittore e creatore di origine francese, considerato uno dei più importanti di action art in particolare l'happening. Caratteristica di questa corrente sono l'improvvisazione, la musica e il dialogo.

È riconosciuto per aver creato il primo evento europeo: El entierro de la cosa. La "cosa" era una scultura di Jean Tinguely, che fu eseguita e portata in processione lungo i canali di Venezia fino al suo riposo finale.

Opere rappresentative

Rilascio di 1001 palloncini blu

Questa scultura ad aria calda di Yves Klein è originale del 1957. Consisteva nel lanciare milleun palloncini gonfiati all'elio nel cielo aperto del quartiere di St-Germain-des-Prés di Parigi. L'evento si è tenuto in concomitanza con la sua mostra dedicata al monocromo blu. L'esperienza è stata poi riprodotta nel 2007 in Place Georges-Pompidou a Parigi, come parte di un omaggio all'artista.

Tunnel solari

L'opera di Nancy Holt si trova nello Utah, nel deserto del Great Basin. Consiste di quattro tunnel lunghi 18 piedi che formano una X, che contrastano con il paesaggio desertico.

Ogni solida struttura in cemento reagisce al sole in modo diverso, generando un gioco di luci dalle varie prospettive. Inoltre, i tunnel hanno piccoli fori che rappresentano le costellazioni di Draco, Perseo, Columba e Capricorno, che a loro volta formano schemi di luci e ombre all'interno.

Una linea fatta camminando

Richard Long è stato l'architetto di quest'opera di land art che consisteva in una semplice linea retta sull'erba di una campagna inglese. Dopo aver camminato insistentemente per la stessa zona, questo percorso è stato tracciato nel campo che ha fotografato in bianco e nero, rimanendo un punto di riferimento dell'arte contemporanea.

Fontana Magica di Montjuic

Opera dello spagnolo Carles Buïgas, fu costruita in occasione dell'Esposizione Internazionale di Barcellona (1929) e si trovava accanto alle Quattro Colonne di Josep Puig i Cadafalch.

Si tratta di una grande fontana circolare composta da cascate, laghetti e colonne luminose, che producono un gioco di luci e acqua. Dal 1980 hanno combinato la musica con le milioni di possibilità coreografiche di acqua e luce, rendendola una delle attrazioni più leggendarie di Barcellona.

Riferimenti

1. Fernández Arenas, J. (1988). Arte effimera e spazio estetico. Barcellona: editoriale Anthropos.
2. Arte effimera. (2019, 21 novembre). Wikipedia, l'Enciclopedia. Estratto da wikipedia.org
3. Torrealba Posadas, Z. (2017, agosto). Arte effimera: opere artistiche destinate a scomparire. Recupero da bicaalu.com
4. Ruiza, M., Fernández, T. e Tamaro, E. (2004). Biografia di Isamu Noguchi. In Biografie e vite. L'Enciclopedia biografica in linea. Barcellona, ​​Spagna). Estratto da biografiasyvidas.com
5. Polack, E. (2016, 26 maggio). Gyula Kosice - Maestro dell'arte cinetica e padre di Hydrospace City Recuperato da lanacion.com.ar
6. Musée d ́Art Moderne et Contemporain. (Sf). Jean-Jacques Lebel. Recuperato da artmap.com