PITTURA EGIZIA: CARATTERISTICHE, TEMI, FASI, TECNICHE - ARTE - 2026

La pittura egizia copre tutte le manifestazioni pittoriche che sono state prodotte durante la vita culturale dell'antico Egitto. L'arte di questa civiltà era caratterizzata dal suo simbolismo e religiosità; Inoltre, è rimasto legato ai riti funebri. La pittura era usata per decorare tombe e templi, sebbene fosse anche usata con una certa frequenza nei papiri.

È necessario notare che l'arte prodotta nell'antico Egitto è completamente estranea all'idea moderna di arte per l'arte, cioè la pittura egizia non è mai stata staccata dalla sua funzione religiosa e politica all'interno della cultura. Per questo motivo, i corpi umani rappresentati dagli egizi devono essere concepiti dal ruolo mistico che ogni divinità o monarca ha svolto.

Fonte: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

L'autrice Beatriz Quintero, nel suo testo Il corpo e la sua rappresentazione nella pittura murale e rilievo nell'antico Egitto (nd), afferma che alla pittura murale nelle tombe e nei templi erano attribuiti poteri magici. Inoltre, miravano a estendere le virtù del nostro mondo al regno dell'aldilà.

Questo perché gli egiziani avevano un notevole apprezzamento per la natura e la vita quotidiana che le terre del Nilo offrivano, quindi desideravano mantenere questi benefici dopo la morte. La motivazione principale degli artisti era registrare il mondo come lo avevano conosciuto, mantenendo l'uniformità; Questo spiega la mancanza di cambiamenti durante lo sviluppo della sua pittura.

Allo stesso modo, le opere d'arte egiziane devono essere intese come i principali esponenti delle loro credenze religiose, influenzate da un perfetto ordine cosmico. Inoltre, la pittura egizia può essere definita come un'arte monumentale e cortese che è stata creata per resistere e accompagnare i reali nel loro cammino verso la vita eterna.

caratteristiche

Materiali e tecniche generali

- La pittura è stata eseguita ad affresco e sono stati utilizzati pigmenti diluiti con albume e acqua. Hanno anche usato cere e vernici per ottenere una maggiore intensità.

- La pittura egizia non ha cercato di raggiungere una terza dimensione nelle sue rappresentazioni. Pertanto, sono completamente bidimensionali.

- Tutta la pittura egizia applica la Legge di Frontalità, che consiste nel fatto che tutte le figure sono rappresentate di profilo, tuttavia le spalle e l'occhio visibile appaiono frontalmente. Anche gli arti sono stati posizionati di profilo.

figure

- La proporzione delle figure è stata determinata in base all'importanza di ciascun personaggio. Pertanto, più grande è la figura, più importante era nella gerarchia.

- Le figure hanno seguito un rigoroso sistema di modelli di rappresentazione, che si sono ripetuti nel tempo. Cioè, gli artisti egiziani hanno basato l'estetica della loro pittura su convenzioni.

- La pittura egizia si caratterizza per la sua estetica horror vacui, che consiste nella necessità di non lasciare alcuno spazio senza forme o figure (cioè non ci sono aree vuote).

Colori e simbolismo

- Le sue rappresentazioni non cercavano di essere fedeli alla natura, poiché era un'arte concettuale e non realistica. Tuttavia, i pochi temi popolari rappresentati avevano un maggiore realismo.

- I dipinti realizzati nelle tombe avevano lo scopo di fornire i morti e fornire benessere nell'aldilà.

- Per la cultura egizia la linea aveva un valore maggiore del colore. Pertanto, i colori utilizzati erano piatti e non creavano alcun tipo di volume.

- Le figure femminili erano rappresentate con colori chiari, mentre gli uomini erano rappresentati con toni rossastri. Inoltre, sono stati evitati temi secondari. Ciò significa che ha omesso la narrazione e si è concentrato sull'essenziale.

Argomenti frequenti

I temi rappresentati nella pittura egizia variavano principalmente tra scene di vita quotidiana - eseguite in modo abbastanza realistico - e immagini religiose piene di carattere simbolico. Inoltre, sono state fatte anche rappresentazioni di animali e piante, a dimostrazione dell'importanza della terra fertile per gli egiziani.

Alcuni autori affermano che i soggetti ritratti da questa civiltà erano costumi, poiché servivano a registrare tutte le tradizioni e costumi della loro cultura. Gli artisti egiziani non solo hanno rappresentato le loro credenze religiose, ma anche il loro modo di vivere; il modo in cui hanno coltivato la terra e allevato animali, tra gli altri aspetti.

Fasi della pittura egizia

Durante l'Antico Regno

In questa prima fase, il dipinto e il bassorilievo condividevano gli stessi temi e avevano gli stessi scopi: rappresentare la natura e la vita quotidiana in modo che potessero essere ricreati nell'aldilà.

A questo periodo risalgono i dipinti della Ti mastaba, sito archeologico eretto approssimativamente nel XXV secolo a.C. Una delle scene più emblematiche di quel luogo è rappresentata dall'immagine di uno schiavo che porta sulle spalle un vitello. L'animale è stato rappresentato in modo molto realistico, poiché viene visualizzato mentre gira la testa per comunicare con sua madre.

Durante il Medio Regno

In questo periodo erano abbondanti le decorazioni delle bare, che attraverso i geroglifici raccontavano diverse leggende mitologiche. Inoltre, contenevano un ritratto del defunto. La bara era di legno ed era decorata con disegni e disegni simili a quelli posti sulla mummia.

Durante il Nuovo Regno

Quest'epoca è stata caratterizzata dall'uso di pitture murali nelle camere funerarie. I temi raffigurati erano basati sulle storie del Libro dei Morti. Si potevano anche trovare immagini della vita quotidiana, che servivano più di ogni altra cosa per l'intrattenimento del defunto.

Il Libro dei Morti era un sistema di rotoli di papiro in cui venivano registrate le formule religiose per raggiungere l'immortalità dell'anima nell'aldilà. A partire dalla XX dinastia, questi papiri iniziarono ad essere decorati con piccoli disegni che generalmente rappresentavano il giudizio di Osiride.

Tuttavia, non tutte le rappresentazioni pittoriche avevano uno scopo religioso o funerario. Ad esempio, a Deir el Medina è stato rinvenuto un papiro con immagini satiriche e umoristiche, che conteneva elementi erotici e grotteschi con lo scopo di prendere in giro alcune sfere politiche e mettere in discussione la figura del faraone. In questi papiri satirici erano comuni le figure di oche, topi e gatti.

Nel periodo greco-romano

Con l'invasione romana in Egitto e insieme alla dinastia tolemaica, si verificarono una serie di cambiamenti nelle manifestazioni pittoriche egiziane. Questo perché l'arte di questa civiltà è stata notoriamente influenzata dall'arte romana e dall'arte ellenistica, entrambe fortemente legate all'armonia e alla ricerca della perfetta simmetria delle forme.

I ritratti delle mummie di El Fayum risalgono a questo periodo, caratterizzati dal loro approccio naturalistico. Questi ritratti erano realizzati su assi di legno e avevano lo scopo di coprire i volti delle mummie situate nella provincia romana dell'Egitto.

Ritratto di giovane uomo appartenente alle mummie Fayum. Fonte: Museo del Louvre

tecniche

La tecnica più utilizzata dagli artisti egizi era la pittura ad affresco, che consiste nell'utilizzare determinati colori sciolti in acqua di calce e poi stenderli su uno strato di stucco fresco precedentemente preparato. La pittura ad affresco era usata specificamente nei templi e nelle tombe.

Ricorrente era anche la tecnica della pittura a tempera, in cui si utilizzava l'acqua per diluire il pigmento, mentre il legante era il grasso animale, l'uovo o la glicerina. Sebbene questa tecnica fosse usata dagli egizi, storicamente è stata molto più caratteristica del Medioevo.

A loro volta, gli egizi usavano anche l'encausto, una tecnica caratterizzata dall'utilizzo della cera come legante per i pigmenti. Questa miscela è molto cremosa e densa; va applicato con una spatola calda o un pennello.

Esempi di opere rappresentative

Gruppo di persone in lutto (XVIII dinastia)

In questo lavoro si osserva un gruppo di donne di età diverse, tutte vestite di bianco e con acconciature simili. All'interno di questo dipinto le braccia delle donne sono cariche di simbolismo ed emozione, poiché il canone pittorico degli egizi non permetteva di esprimere emozioni attraverso il viso.

Le persone in lutto alzano le braccia sopra la testa, indicando allo spettatore che si trovano in una posizione di preghiera o stanno piangendo il defunto. Questo dipinto è stato trovato nella tomba di Ramose, motivo per cui è considerato un simbolo di lutto.

Tomba di Ramses I (1350 a.C.)

In questo dipinto si percepisce l'horror vacui degli egiziani, poiché non esiste un'area priva di figure. Al centro dell'opera c'è il faraone Ramses I, che è accompagnato da due divinità che sembrano riceverlo nell'aldilà. L'abbigliamento del defunto dimostra la sua importante posizione gerarchica, poiché è decorato con pezzi d'oro.

Il ballerino acrobata (Nuovo Regno: 1570-1070 a.C.)

Questo lavoro è molto importante all'interno della pittura egizia, poiché per molti ricercatori la figura sfugge ai canoni principali.

Ciò che più colpisce di questo lavoro è la postura contorta della giovane donna, che è sostenuta con la punta delle mani e dei piedi, mentre la sua schiena si curva ei suoi capelli cadono verso terra. Inoltre, l'abbigliamento che indossa è molto piccolo, una caratteristica frequente nei ballerini dell'epoca.

Riferimenti

1. Alegre, S. (2008) La ballerina del Museo Egizio di Torino. Estratto il 16 dicembre 2019 da Egyptology.com
2. Quintero, B. (nd) Il corpo e la sua rappresentazione nella pittura murale e rilievo nell'antico Egitto. Estratto il 17 dicembre 2019 da arttis.files.wordpress.com
3. Robins, G. (2008) L'arte dell'antico Egitto. Estratto il 17 dicembre 2019 da books.google.com
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5. SA (nd) Antica pittura egizia. Estratto il 17 dicembre 2019 da es.wikipedia.org
6. Silverman, D. (1997) Alla ricerca dell'antico Egitto: arte, architettura e manufatti. Estratto il 17 dicembre 2019 da books.google.com