PITTURA REALISTICA: CARATTERISTICHE, TECNICHE E AUTORI - ARTE - 2025

La pittura realistica sostituisce le immagini idealistiche dell'arte tradizionale con eventi della vita reale, dando priorità alla rappresentazione della vita quotidiana. Ciò è dovuto alla loro sensibilità sociale e ideologica nei confronti delle classi inferiori e dei movimenti di sinistra.

È Gustave Courbet che getta le basi nel 1861, quando afferma che "la pittura è un'arte essenzialmente concreta e può consistere solo nella rappresentazione di cose reali ed esistenti".

The Stonebreakers (1849), di Gustave Courbet

Il realismo è un movimento artistico nato in Francia, verso la metà del XIX secolo, per diffondersi anche in Gran Bretagna e successivamente negli Stati Uniti. Inizia proprio dopo la rivoluzione che rovesciò il monarca Luis Felipe nel 1848 Si sviluppa durante il Secondo Impero sotto Napoleone III e termina verso la fine del XIX secolo.

Nei suoi inizi questo movimento si svolge in letteratura con Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac e Luis Edmond Duranty. E anche nella pittura, il cui massimo esponente fu Gustave Courbet.

Caratteristiche della pittura realistica

Per definirne le caratteristiche, si deve tener conto che il suo obiettivo principale è, come afferma Courbet, prendere la realtà del mondo che lo circonda. Per questo pretende di catturare costumi, idee e aspetti del tempo, mettendo in luce la sua personale visione della realtà.

Inoltre, nel preambolo del catalogo della mostra del 1855, dichiara che "devi sapere per fare" e che il suo scopo è produrre "arte vivente".

È Gustave Courbet che ha coniato il termine realismo dando quel nome all'edificio che è stato costruito per la suddetta mostra: "Padiglione del Realismo". Tuttavia, all'interno di questo movimento non c'è una completa unità. Ci sono molti pittori considerati al suo interno ma non è un movimento strutturato o omogeneo.

Tuttavia, le seguenti possono essere menzionate come alcune delle sue peculiarità:

-Rappresentazione della realtà quotidiana della popolazione della classe media e bassa della società. Un esempio di questo è "The Gleaners" di Jean-François Millet.

-Assenza di gioia, le persone sembrano serie ed è per questo che sono rappresentate con colori scuri. In questo modo i dipinti diventano cupi come mezzo per dimostrare la difficile situazione dei lavoratori. Un olio che lo rappresenta chiaramente è “Third Class Carriage” di Honoré Daumier.

-Immagine di lavoratori urbani, rurali e poveri mostrati in posture curve, che lottano per svolgere un duro lavoro manuale. Questo può essere visto in “The Stone Breakers” di Gustave Courbet.

-Sfida delle distinzioni di classe sociale presenti, ad esempio, in "Young Ladies of the Village". Ci sono giovani donne molto vicine che rappresentano l'ambiente rurale emergente e la classe del contadino povero che accetta la loro carità.

Tecniche utilizzate

Per i critici dell'epoca, sia la pittura di Courbet che quella dei suoi contemporanei del realismo, non rispettavano le tecniche tradizionali. Per loro era un'arte conflittuale e irrispettosa delle pratiche in vigore fino a quel momento.

Tra quelle tecniche che scioccarono gli specialisti artistici dell'epoca, ci sono:

-Rafforzare molto i contorni delle figure come nel primo lavoro di Courbet, “The Stone Breakers”, che dà una tela “piatta”.

-Mancanza di prospettiva e diniego di scala, come avviene in un'altra opera di Courbet "Giovani signore del villaggio" e in "Le déjeuner sur l'herbe" di Édouard Manet.

Nel caso della pittura di Manet, la critica dell'epoca esplose con indignazione rispetto alle opere di Marcantonio Raimondi e Giorgione. Quindi consideravano il trattamento di Manet indecente di fronte agli Antichi Maestri.

Lo stesso è accaduto con "Olympia" basato sulla "Venere di Urbino" di Tiziano, che consideravano sagomato, piatto, grezzo e grezzo.

Tuttavia, queste manipolazioni sia in Manet, che in seguito ha fondato l'impressionismo, sia in Courbet, hanno dato alla pittura realistica la capacità di rivelare la tela come un supporto bidimensionale che è creativamente ricoperto di pigmento. E questa è stata la possibilità che i futuri artisti potessero allontanarsi dal naturalismo.

Autori e opere eccezionali

Gustave Courbet (1819-1877)

Creatore di questo movimento, oltre alle sue opere più riconosciute "The Stone Breakers" e "Young Ladies of the Village", c'è un altro pioniere chiamato "A Burial at Ornans".

Ma quando quest'opera e "The Painter's Studio" furono respinti dalla giuria dell'Esposizione Universale di Parigi nel 1855, li ritirò e fondò il suo Padiglione del Realismo.

Jean-François Millet (1814-1875)

Ha dipinto scene di vita rurale come "La tosatura delle pecore sotto un albero". In questo modo ha reso omaggio alla popolazione francese migrante dalle zone rurali alle città industrializzate.

Un altro dei suoi lavori è "The Gleaners", che mostra la povertà rurale di quel tempo. E in “Woman with a Raike” dona alle sue figure una presenza scultorea simile all'arte di Michelangelo e Nicolas Poussin.

Honoré Daumier (1808-1879)

Questo pittore si distingue per aver illustrato le differenze socioeconomiche nell'area urbana. Lo fa attraverso l'esperienza del viaggio in treno negli scompartimenti di prima, seconda e terza classe.

In "The First-Class Carriage" non c'è contatto fisico tra le quattro figure. Mentre in "The Third-Class Carriage" c'è una folla di donne e uomini. Evidenziando tra loro una giovane madre e il suo bambino addormentato che mostrano le difficoltà quotidiane di una famiglia apparentemente senza padre.

Daumier eccelleva anche nei lavori grafici per riviste come "La Caricature" e "Le Charivari". In essi satirava i modi della borghesia e dei funzionari di governo.

È anche nota "Rue Transnonain", pubblicata il 15 aprile 1834 nella rivista Association Mensuelle. Lì si mostra la violenta repressione di una manifestazione operaia. Sebbene Daumier non fosse presente, riesce a descrivere la brutalità del governo Louis-Philippe.

Al di fuori della Francia si può menzionare quanto segue:

Inghilterra

Ha il gruppo di pittori della Confraternita preraffaellita e quelli di Ford Madox Brown. Anche quelli della scuola di Newlyn sono riconosciuti come realistici (7).

NOI

Thomas Eakins con il suo lavoro "The Gross Clinic" e Winslow Homer con "Snap the Whip" (8).

Riferimenti

1. Musée d'Orsay. (2006). "Realismo". Estratto il 30 maggio 2018 da musee-orsay.fr.
2. Ross Finocchio. (Ottobre 2004). "Realismo francese del XIX secolo". Department of European Paintings, The Metropolitan Museum of Art. Estratto il 30 maggio 2018 da metmuseum.org.
3. Musée d'Orsay. (2006). "Realismo". Estratto il 30 maggio 2018 da musee-orsay.fr.
4. Identifica questa arte "Realism Art Movement" in "Art Movements & Styles". Estratto il 30 maggio 2018 da identitythisart.com.
5. The Art Story, Moderns Art Insight. "Realismo". Estratto il 30 maggio 2018 da theartstory.org.
6. Joaquín Yarza Luaces. (15 febbraio 2012) "Realism and English Pre-Raphaelite" in Art History. Castiglia e leon incontro. Estratto il 30 maggio 2018 da web.archive.org.
7. Donna Campbell (recensione). "Realismo (fine Ottocento-inizio Novecento)" da "The New Book of Knowledge". Scolastic Art. Scholastic.com.