LE 3 FASI DEL BAROCCO: INIZIO, PIENO E TARDO - ARTE - 2024

Le tappe del Barocco sono i diversi periodi caratteristici di questo movimento artistico e culturale con tanta presenza nella storia delle arti. Il Barocco è nato in Europa, sviluppandosi principalmente in Italia all'inizio del XVII secolo, estendendosi fino alla metà del XVIII secolo. Sebbene di origine europea, questo movimento ha avuto una grande influenza nelle colonie americane esistenti all'epoca.

Il movimento barocco comprende pratiche ed espressioni come architettura, musica, pittura, scultura, letteratura, danza e teatro. Si ritiene che la sua influenza per il tempo andasse ben oltre l'essere uno stile o una corrente artistica, con determinate implicazioni sociali e politiche. Era considerato dall'aristocrazia come un mezzo per sorprendere.

Il barocco è stato promosso principalmente dalla Chiesa cattolica, in Europa. Le principali manifestazioni artistiche iniziarono ad adottare nei loro contenuti temi religiosi e opulenti, con vittorie e presenza di personaggi divini.

Questo movimento è stato diviso in tre fasi principali durante la sua esistenza: primo o primitivo barocco, tra gli anni 1590 e 1625; Barocco pieno, tra il 1625 e il 1660; e il tardo barocco, tra il 1660 e il 1725, ultima tappa che diede il via a un altro movimento: il rococò.

Oggi si possono ancora vedere manifestazioni barocche o versioni influenzate da correnti più moderne.

Potresti essere interessato I 10 principali rappresentanti del barocco.

Diverse fasi del barocco e le loro caratteristiche

Primo barocco (1590-1625)

Il barocco ha origine dall'Italia e una delle prime forme espressive ad adottarne gli elementi è stata la pittura. Sorge sotto l'influenza della Chiesa cattolica romana, le cui riforme interne hanno permesso l'attuazione di nuove linee guida verso i contenuti delle arti e la loro funzione.

A quel punto, i pittori più rinomati erano in costante competizione per le commissioni assegnate dalla Chiesa, quindi furono i primi ad adottare questi nuovi cambiamenti estetici.

Tra questi cambiamenti, un'iconografia molto più diretta, evidente e teatrale che esaltasse i valori ecclesiastici e che fosse in grado di raggiungere non solo gli intellettuali, ma anche gli analfabeti.

Secondo gli esperti, il barocco iniziò come reazione della Chiesa contro i movimenti culturali rivoluzionari e con idee più liberali.

Tuttavia, Roma è stata l'epicentro del suo sviluppo di successo, dove l'architettura ha assunto un ruolo maggiore negli spazi pubblici e ha segnato l'identità urbana del momento, conservata fino ad oggi.

Nelle prime manifestazioni plastiche del barocco dominava l'asimmetria, la centralizzazione, piuttosto che la composizione.

L'intensità e l'importanza del colore gli conferivano un tratto distintivo rispetto ad altre opere dell'epoca. Caravaggio è uno dei rappresentanti di questa prima tappa.

Il teatro muoverebbe i primi timidi passi all'inizio del Barocco, senza sapere che andrebbe verso il suo consolidamento nelle fasi successive, fino a diventare un'esperienza multisensoriale.

Barocco completo (1625-1660)

Durante questo periodo, il barocco si consolidò come movimento in un maggior numero di arti, oltre che in paesi.

L'architettura barocca iniziò a manifestarsi in tutto il suo splendore in diverse città d'Italia e Spagna. Il dipinto proliferava in tutta Europa; Diego Velázquez è stato uno dei pittori più importanti di questo periodo e del barocco in generale.

L'architettura barocca ha stabilito la tendenza per un gran numero di edifici europei e persino latinoamericani.

Si concentrava su grandi ornamenti, cupole e interni riccamente decorati, con successioni di stanze spaziose che terminavano in una camera da letto principale.

La letteratura ha portato nuove possibilità a questa corrente. Alcuni dei massimi rappresentanti europei provenivano da Inghilterra, Spagna e Francia, come William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca e Jean Racine. Tra i generi letterari più popolari c'erano il dramma e la poesia.

Il caso della Spagna è particolare, poiché si ritiene che durante l'era barocca si sviluppò quella che sarebbe conosciuta come l'età dell'oro della letteratura spagnola, con l'apparizione, tra gli altri autori, di Miguel de Cervantes, il primo romanziere.

L'intero periodo del barocco non si è concentrato solo sulle arti espressive; i suoi elementi sono stati presi come oggetto di studio e riflessione da una generazione di filosofi come René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Era una fase in cui si sviluppava il pensiero misto: la combinazione di nuove idee con vecchie tradizioni religiose.

Tardo barocco (1660-1725)

Secondo alcuni storici, la terza e ultima fase del barocco a volte non è considerata come tale, ma come l'inizio del movimento successivo: il rococò.

Tuttavia, c'è chi sostiene che ci siano state manifestazioni durante questo periodo considerate essenzialmente barocche. Alcune caratteristiche sono state riscontrate nei lavori di questa fase di transizione.

Quasi tutte le arti hanno mantenuto il loro livello di importanza e produzione durante questa fase, con una maggiore importanza storica per la pittura, la musica e il teatro.

Il primo ha mantenuto il suo epicentro in città come Roma e Venezia, con pittori come Luca Giordano e Sebastiano Ricci. In questo periodo risale la maggior parte degli affreschi delle principali chiese regionali.

Nel caso della musica, si ritiene che la maggior parte delle composizioni realizzate durante il barocco siano state realizzate durante questa fase e anche un po 'più tardi.

Contrariamente ad altre arti, si discute se la musica barocca condivida gli stessi concetti estetici e concettuali perseguiti da altre manifestazioni artistiche.

Le principali forme musicali emerse, o divenute popolari, durante il Barocco, e più precisamente in quest'ultimo periodo, furono il concerto e la sinfonia, nonché la sonata e la cantata. La sperimentazione musicale durante questa fase era strettamente correlata al teatro.

Le arti performative si consolidarono in questa fase, e assumeranno sempre più importanza sulla scena internazionale.

Seguendo le concezioni religiose che hanno dato origine al barocco, il teatro ha portato in scena gli dei e le divinità e la tecnologia ha offerto la possibilità di un'esperienza molto più intima, senza la presenza dei macchinari utilizzati.

Sebbene il barocco finì come movimento artistico, oggi il termine è ancora usato per descrivere gli attributi fisici o le fasi di sviluppo di altri pezzi artistici o espressivi.

Riferimenti

1. Obbligazioni, ME (2013). Una storia della musica nella cultura occidentale. Pearson.
2. Bury, JB (1956). Tardo barocco e rococò nel nord del Portogallo. The Journal of the Society of Architectural Historians, 7-15.
3. Gilmore, E. (1982). A Documentary History of Art, Volume 2: Michelangelo and the Manierists, The Baroque and the XVIII Century. Princeton University Press.
4. Maravall, JA (1986). Cultura del barocco: analisi di una struttura storica. Minneapolis: University of Minnesota Press.
5. Price, C. (1993). Il primo periodo barocco: dalla fine del XVI secolo al 1660. Londra: Macmillan.